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　　本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业书目。

文本特色：随笔性的文字

读者定位：学生、艺术爱好者、有一定欣赏水平的读者、艺考学生

作品分类及上架建议：随笔

概述：心理美学引论

　一　什么是心量美学

　二　心理美学的立足点

　三　对“观众”的误解

　四　“正常观众”

　五　心理美学的首要范畴

　六　心理美学中的悲剧美和喜剧美

　七　悲剧美为何发生转型

　八　喜剧美为何不适合情感投入

　九　这一对范畴融合了

　十　又从心理学通达了哲学

　十一　审美心理机制

　十二　以“注意”为例

　十三　随意注意

　十四　屏风之争

　十五　心理空间

本论：观众审美心里

　章　学理基础

　　一　心理研究是一种思维升级

　　二　接受美学与心理学相遇

　　三　接受美学的基本思路

　　四　期待视域

　第二章　综合的心理需要

　　一　心理城要的度对象化

　　二　心理需要的第二度对象化

　　三　心理定式

　第三章　反馈流程

　　一　反馈的意义

　　二　集体心理体验

　　三　剧场内的多角反馈

　　四　剧场内外的反馈

　第四章　观众的感知

　　一　特殊的强度

　　二　变异

　　三　感知真实

　　四　感知力度

　第五章　观众的注意力

　第六章　观众情感的卷入

　第七章　观众的理解和想象

　第八章　心理厌倦

  1946年生，浙江余姚（现为慈溪）人。在家乡度过童年后到上海读中学和大学，曾任上海戏剧学院院长、上海写作学会会长。撰写过大量艺术史论和文化史论著作，在学术界影响巨大。获“*突出贡献专家”、“中国十大艺术精英”、“中国值得尊敬的文化人物”等荣誉称号。

 20年前辞职后开始全面考察中华文明，然后又亲身考察埃及文明、希腊文明、希伯来文明、巴比伦文明、波斯文明、恒河文明遗址，以及欧洲九十六座城市。由于考察过程中要贴地穿越当今世界恐怖的地区，又被电视追踪直播，引起全球各地的极大关注。在考察过程中写出的《文化苦旅》、《山居笔记》、《千年一叹》、《行者无疆》、《寻觅中华》、《摩挲大地》、《行走十五年》等书籍，开创“文化大散文”的一代文风，获得两岸三地诸多文学大奖，并长期位居全球华文书籍畅销排行榜前列。

  曾应邀赴美国哈佛大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学、华盛顿国会图书馆以及台湾、香港、澳门、新加坡、马来西亚、菲律宾、澳大利亚等地演讲“中华大文化史”和“中外文化对比史”。

  2008年，上海市教育委员会颁授成立“余秋雨大师工作室”。

  余秋雨先生近三年新任：香港浸会大学人文奠基教授，香港凤凰卫视首席文化顾问，澳门科技大学荣誉文学博士、人文艺术学院院长，台湾元智大学桂冠文学家。

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　　一部艺术史，就是一部与不同时代接受者的对话史。

　　为观众的情感让出地盘，是通向共鸣的艺术关键。

　　没有力度感知的作品，和不被感知的“力度”，没有理由出现在观众之前。

　　观众的情感恰如一架天平，艺术家对情感的处置并无随心所欲的自由。应该看到，在舞台的前面开阔而黝黯的空间中，观众的情感正通过小心翼翼的衡秤而慢慢积聚。只有恭敬地敏感于这个巨大的情感实体的存在，它才有可能给舞台以共鸣。

　　江海夜航，航标一闪一闪，明灭有间，这不是为了节省电力，而是经验证明，它们比无间歇的长明灯更能刺激航海家们的注意。在戏剧中，要使观众的注意和期待心理一直保持到剧终为止，必须经常变换速度和节奏，克服任何一种单调，包括分量很重的单调，因为任何单调都会使观众的注意力消失。

　　广大观众粗线条的感知是一种健康的审美心理反应，戏剧作品的力量和气度都由此而生。

　　——余秋雨

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在社会的一般认知上，人们也习惯用心理概念来解释悲剧美和喜剧美。例如把悲剧美说成是对悲哀记忆的释放，把喜剧美说成是对愉悦欲求的满足。这种说法也没有错，只不过停留在浅层心理之上。

从深层心理上说，悲剧美和喜剧美，对应着人类对社会物象的仰视需要和俯视需要。

悲剧营造英雄，而悲剧英雄就是人们仰视的对象。在艺术中，仰视与地位、财富、学识无关，而主要决定于他是否遭遇悲剧，以及在悲剧中的表现。其他物象的崇高感，也都与不可抵达有关，甚至与牺牲有关。仰视，是人类的一种基本心理需要，而悲剧美的仰视，则是这种心理需要的最高实现方式。

喜剧美正好相反，对应着人们的俯视心理。在喜剧美中，主要人物大多被故意塑造得低于观众，让观众能够快速地发现他们的滑稽、悖时、荒诞、愚昧、自以为是、适得其反。这使观众产生一种自我优越感的确认，并且越确认越放松。笑声，正是从这种优越感和放松态中产生的。观众在喜剧美中的俯视，也是人类一种基本心理需要的最高实现方式。

所谓正剧，不应该只是描摹平常物态，而应该是异常物态经过辛苦谈判和磨合之后的平隐状态，如中国古语之“静水流深”，其间蕴藏着惊人的力度。这种认识，也就把日常生活提升到了哲学高度。

遗憾的是，我们经常看到的作品，不管是追求仰视的、俯视的，还是平视的，总是依照习惯的心理模式推进，很少有逆反的内涵。即便有交错、转换，也常常仅止于交错、转换，而很少有内在的焠击和熔铸。于是，深刻没有了，本质没有了，哲学没有了。

这种平庸之作，大多是创作者出于对观众心理的惰性预判，妨碍了对生活本质的开掘。

演员需要观众的反应，这似乎没有异议。但是，演员究竟需要观众什么样的反应呢？

如果掌声和欢呼仅仅来自于对一些巧妙辞令或表演绝招的赞扬，而不是对一个完整艺术过程的报偿，他们宁肯不要。如果剧场中平静无波，而这种平静正恰与舞台节奏相称，他们也会认为是获得了完满的反应。简言之，一个真正的表演艺术家要求于观众席的，是出自于观众自觉的心理过程的反应。演员的职责，就是去激发观众的这种自觉心理过程。因此，观众对演出的最佳反应，不应是热烈而零碎的，而应该是合理而连贯的，不应是突然而偶发的，而应该是可以预期和把握的。

期待视域是接受者在接受作品前的定向预期。所谓定向预期是指这种预期停留在一定的界域里边，而这种界域则是由接受者以前的审美经验和生活经验决定的。

期待视域确定了一个重要的事实，那就是：接受者的心理并不是一种真空，而是早就有了顶置结构。这种顶置结构由明明暗暗的记忆、情感积聚而成，与作品的结构相撞击，并在撞击过程中决定理解和接受的程度，并决定是否突破这种顶置的心理结构，把审美活动推向新的境界。

作品展现与期待视域比较接近时，就会使接受者进入一种快速、轻便的接受过程，但这样的过程未必能产生深刻的审美愉悦。只有当作品展现与期待视域产生大大小小的抵牾、摩擦时，才会因陌生感、冲击感、对峙感而产生审美兴奋和创作兴奋。

期待视域的概念，从心理学的专业上进一步确定了“观众”的含义。观众作为一个接受者群体，在心理活动上的公共性、预设性、必然的误读性，以及在误读基础上的可塑造性、可影响性，决定了这个群体的深层特征。

观众心理研究，首先要把“观众”这个庞大而空洞的概念解析成一系列心理因素进行考察，从而结束了人们在频频动用这个概念时的非学术形态。

当观众被解析成一系列心理因素，这些心理因素也就不再是一种宁静自在的存在。它们具有生命化的背景，而且是群体生命化的背景，蕴藏着大量个人和公共的“期待视域”，因此全都成了心理欲望和心理需要。

心理需要是一种能动化了的心理因素。它以一种默然的力量塑造着艺术。艺术是观众心理需要的对象化存在。

观众心理需要的第一度对象化，是艺术的门类和样式。（注：戏剧、电影、电视和人们全方位的综合性审美心理需要相对应，是一种多声部的表现形式。）

观众心理需要的第二度对象化，是艺术的表现手段。也就是说，艺术家所采取的每一个艺术措施，追根溯源，都对应着观众每一项具体的心理需要。

席勒曾经指出，一切艺术的基本形式，由接受者的需要决定。因此，悲剧的形式，就是引导观众达到同情和感动的最佳形式。

德国美学家普斯曾揭示过悲剧表现手法上的“心里堵塞”法则，就很有见地。他说：

灾难加强价值感，是根据一个普遍法则实现的。我寻常称之为“心理堵塞”法则：一个心理变化，一个表象系列，在它的自然发展中，如果受到遏制、障碍、割断，那么，心理运动便被堵塞起来，即停滞不前，并且就在发生遏制、障碍、割断的地方，提高了它的程度。

编辑推荐

　　  余秋雨行万里路，走出来文化大散文；读万卷书，结晶是艺术随笔。

　　 和《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》等 “大文化”散文同样精彩的艺术随笔。

　　 一本大家都看得懂的艺术读物。

　　 中国**本研究戏剧审美心理的书 。

 　　获奖情况：曾获全国戏剧理论著作奖、上海市哲学社会科学著作奖、全国优秀教材一等奖。

 　　首次出版20多年来，盛名不衰，有着巨大影响力。

 　　艺术表演类考生书。

书籍介绍

《观众心理美学》是一门从审美心理上研究美的学问。这是对传统美学的一种根本性突破。随之而来，“美”也就转化为“美感”。产生“美感”的过程，称作“审美”，因此，这种美学也可以称之为“审美学”。