新媒体的语言 下载 网盘 kindle mobi 115盘 pdf pdb rtf

21世纪数字媒体革命的理论奠基之作

麦克卢汉后最重要的媒体思想家

刷新《理解媒介》对媒体技术与人类未来的预言

解码数字时代的文化形态和视觉美学

麻省理工学院出版社认知突围名著

问世20周年，15种语言译本影响全世界

跨越人文与科技鸿沟，连接学界与业界

全球数百高校学术项目推荐阅读书目

——————————————————————

在“新媒体”还炙手可热的时候，马诺维奇就看到了变革的创造性可能，但他从未落入“新媒体没有历史”“新媒体单枪匹马创造了一个新世界”的窠臼。他的眼光是独到的、冒险的、有说服力的。

——汤姆•冈宁，当代电影理论家

——————————————————————

中文版自序

推荐序

前言：维尔托夫的数据集

致谢

- - - - - -

导论

第一章新媒体是什么

第二章交互界面

第三章操作

第四章幻觉

第五章形式

第六章电影是什么

- - - - - -

索引

出版后记

列夫•马诺维奇是引领全球数字文化研究的理论家之一，也是应用数据科学分析当代文化的先驱，现任纽约州立大学研究生院教授、文化分析实验室主管。他的研究涵盖文化分析、人工智能与文化、数字人文、计算社会科学、视觉文化、媒体理论等领域，被媒体列入“25位塑造设计界未来的人”“50位蕞有趣的未来建设者”名单。

他的著作还包括《文化分析》（Cultural Analytics）、《人工智能美学》（AI Aesthetics）、《软件文化理论》（Theories of Software Culture）、《Instagram与当代图像》（Instagram and Contemporary Image）、《软件掌管一切》（Software Takes Command）、《软电影：数据库导航》（Soft Cinema: Navigating the Database）等。《新媒体的语言》是他蕞重要的著作之一，被誉为“自马歇尔•麦克卢汉之后，蕞具启发性、覆盖面蕞广的媒体史”。

◎ 译者简介

车琳，电影研究者，策展人。北京大学艺术学博士。现任教于中国传媒大学，致力于新媒体及拓展现实（XR）领域研究、电影节研究和策展实践。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：新媒体的语言在线阅读

在线听书地址：新媒体的语言在线收听

在线购买地址：新媒体的语言在线购买

多变性法则佐证了媒体技术的发展与社会变革之间的历史关联。如果说就媒体的逻辑对应的是工业化大众社会的逻辑，新媒体的逻辑则适应了后工业社会——将个性看的比共性更重要。工业化大众社会中，每个人拥有的都是同样的商品，具有同样的信仰。这也是媒体技术的逻辑特征。媒体作品在媒体工厂中组装起来，而后大量相同的副本被分发到所有人手中。广播、电影和印刷媒体所遵从的就是这个逻辑。

而在后工业社会中，每个人都可以建立起自己个性化的生活方式，从大量的（虽然并不是无限的）选项中“选择”自己的意识形态。市场不再像以往那样，将同样的产品或信息推送给大众群体，而是试图找到每一个人的个性化定位。新媒体技术的逻辑就反映了这种新的社会逻辑。网站的每一位访客都会自动获得网站从数据库快速生成的个性化页面。文字语言、内容和广告等都可以为客户进行个性化定制。

将虚拟控制（虚拟摄影机）引入游戏操控硬件，这确实是一个历史性的举措。操作虚拟摄影机变得与控制游戏人物的行动一样重要，这一事实已经被游戏产业所认可。《地下城守护者》的游戏光盘包装上，强调了游戏的四大特征：“转换你的视角”“旋转你的视野”“和你的朋友来一局”“揭开隐藏的关卡”，其中，前两个都与摄影机控制相关。这类游戏中，电影式的感知体验本身就是一个主题。这也意味着20世纪20年代以拉斯洛·莫霍利—纳吉（László Moholy-Nagy）、亚历山大·罗琴科（Alexander Rodchenko）、维尔托夫等人为代表的“新视觉”（The New Vision）电影运动的某种回归。“新视觉”运动预示着相机和电影摄影机的新机动性，并且使非传统视角成为其诗学的关键部分。

剪辑，或蒙太奇，是20世纪仿造现实的重要手段。历史上的电影理论家已经将蒙太奇分为不同种类，在这里，为了概述从模拟技术到数字合成的历史，我将蒙太奇分为两种：第一种是时间蒙太奇——将不同的现实连接，形成时间上连续的片段。第二种是单一镜头内部的蒙太奇——这种蒙太奇与前一种相反，将不同的现实连接，形成同一影像的多个不确定方面。……这种蒙太奇的例子还包括……20世纪20年代先锋电影工作者的图像叠加与分割画面（例如维尔托夫《持摄影机的人》中的叠加影像，以及1927年阿贝尔·冈斯［Abel Gance］《拿破仑》［Napoléon］中的一分为三的画面）。

维尔托夫的理论认为，通过使用蒙太奇，电影可以突破其索引性的本质，在观众面前呈现出现实中并不存在的影像。

数字合成可以营造无缝的虚拟空间，但它的前景远非如此。不同世界之间的界线，不必被刻意抹除；对于不同空间的呈现，不必在视角、比例和亮度上相匹配；不同的图层可以保留其各自的特征，不必完全被合并到同一空间；不同的世界可以在语义上相互冲突，不必构成一个统一体。

正如新媒体中存在不同层级一样（交互界面—内容，操作系统—应用，网页—HTML代码，高级语言—汇编语言—机器语言），维尔托夫的电影至少包含三层内容：第一层是摄影师拍摄电影素材的经历，第二层是观众在剧场中观看电影的镜头，第三层是电影本身，包括记录着莫斯科、基辅、里加风貌的镜头，并按照一天的进程（起床—工作—休闲活动）将这些镜头组织起来。如果第三层是一个文本，前两层可以视为其元文本。

书籍介绍

21世纪数字媒体革命的理论奠基之作

麦克卢汉后最重要的媒体思想家

刷新《理解媒介》对媒体技术与人类未来的预言

解码数字时代的文化形态和视觉美学

麻省理工学院出版社认知突围名著

问世20周年，15种语言译本影响全世界

跨越人文与科技鸿沟，连接学界与业界

全球数百高校学术项目推荐阅读书目

——————————————————————

在“新媒体”还炙手可热的时候，马诺维奇就看到了变革的创造性可能，但他从未落入“新媒体没有历史”“新媒体单枪匹马创造了一个新世界”的窠臼。他的眼光是独到的、冒险的、有说服力的。

——汤姆•冈宁，当代电影理论家

——————————————————————