现货动漫作曲法：第一本解构动漫音乐大师中毒式谱曲技法！ 港台原版图书籍台版正版进口繁体中文 小林郁太 下载 网盘 kindle mobi 115盘 pdf pdb rtf

《七龍珠》、《進擊的巨人》、《機動戰士鋼彈UC》、《魯邦三世》、《新世紀福音戰士》……

11部超級動漫，耳熟能詳的神曲、配樂「曲式構成╳音樂理論╳風格營造╳音樂示範」徹底剖析！

為何動漫音樂都很洗腦、渲染力很強？

動漫音樂有什麼共通的特殊性？

動漫歌曲不同於一般歌曲，是為動畫而製作的音樂。

歌曲的使命就是用音樂傳遞作品的世界觀、價值觀、故事……，抓住觀眾的目光。

本書以動漫音樂如何傳達整部作品的世界觀、深植人心的關鍵為書寫出發點，

徹底解說曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、音色分析及各種理論技巧，帶你深入二次元音樂的堂奧。

【作者的話】

首先感謝您選購本書。這本書採用11首動畫歌曲，從「如何透過音樂表現動畫作品」的視點，分析、解說每首歌曲的作曲手法、及這些實際上帶給聽眾何種聽覺感受。雖然文章裡多少表現出筆者個人的喜好，但我無意批評那些動畫作品或樂曲的好壞。

在此必須事先聲明，我不是重度動畫迷。因為世代不同的關係，只知道《鋼彈系列》（之中所謂的「宇宙世紀」），本書收錄的動畫作品之中，我大概只看過一半。所以若問我「為何分析動畫歌曲？」，我會說因為「現在的動畫歌曲很有趣」。

首先是「（動畫）所使用的音樂」上的樂趣。因為動畫歌曲是為動畫作品所做的音樂，樂曲本身或演唱歌手不是主角，所以創作者不會凸顯自己的個性，而是透過樂曲本身表現原著動畫。總之，因為創作者在和弦進行或旋律線（melody line）等「譜面上的構造」花不少心思，所以我們藉由理論的分析就能知道更多的樂理。

這層意義上，可說與電影配樂具有相同的方向性。但是相較於伴隨劇情要素、從開頭到結尾都是作品「表現的一部分」的電影配樂，動畫歌曲（尤其是片頭曲）通常具有強烈的主題曲傾向，以單一樂曲表現整部作品或作品的世界觀，樂曲會如實地表現出作曲家或動畫製作團隊如何詮釋這部作品。

其次，動畫歌曲涵蓋的範圍之廣，也是樂趣之一。因為完全是動畫作品用的音樂，所以未必需要直接迎合聽眾的心情或價值觀、生活等因素。換句話說動畫歌曲的「（市場）壓力」小，不用像一般的日本流行音樂（J-POP）一樣，非得是情歌或人生加油歌不可。但是，動畫本身與其說是藝術，更具有強大的大眾娛樂要素，所以雖然主題曲也有需要流行曲風的壓力，但為了因應科幻、奇幻等廣泛的原著類型，在音樂上的表現範圍也隨之更寬廣。

此外，現在的動畫歌曲也反映出2010年代的有趣之處。隨著遊戲與輕小說的興起、或VOCALOID文化（「V家」）的影響，有愈來愈多輕小說原著改編的動畫、VOCALOID製作者（producer，簡稱P）作曲的動畫歌曲誕生。仔細想想，這些類型之所以崛起，除了遊戲或動畫、漫畫的成熟以外，那些出生於網路時代，在這些為主流文化下長大的年輕世代漸漸步入社會，也有密切的關係。也就是說，文化根源相同，可說是動畫歌曲具有高度親和力的一大主因。

平心而論，將動畫歌曲視為一種音樂類型或場景，以理論分析動畫歌曲的性質與活躍的因素，卻成為動畫門外漢的我，書寫本書的動機。為了深入研究樂曲的細節部分，不熟知整首曲子，或不搭配音樂範例閱讀的話，恐怕難以理解，而且音樂上也屬於某種程度的專門內容，所以多少必須具有音樂經驗或知識。我的意思是雖然這本書絕非任何人都能輕鬆閱讀，但我將解說那些傑出的作曲家們如何用音樂表現動畫作品，展現各自精煉的技術性工夫。如果能夠加深各位對這些樂曲或音樂的理解，我會感到十分開心。

麵包超人進行曲《麵包超人》Dreaming

依循基礎樂理的「正義」作曲法

StarRingChild《機動戰士鋼彈UC》Aimer

在公式上增加點綴的細膩和聲技法

殘酷天使的行動綱領《新世紀福音戰士》高橋洋子

利用拉丁風節奏與AOR音色帶來音色刺激

魯邦三世主題曲78 《魯邦三世》大野雄二

讓大人也不禁讚嘆的高段律動製造法

你不知道的故事《化物語》supercell

傳達「青春」永無止境的感傷音色製造法

魔訶不思議ADVENTURE! 《七龍珠》高橋洋樹

名符其實的異想天開曲目構造法

紅蓮的弓矢《進擊的巨人》Linked Horizon

善用轉調法，呈現如怒濤般進擊的曲風

惡之華《惡之華》宇宙人

前衛搖滾式的組曲作曲法

only my railgun《科學超電磁砲》fripSide

巧妙的副歌節奏與轉調帶來的獨特戲劇性

暴風雪 《艦隊Collection -艦Colle-》西澤幸奏

使人聯想起軍歌的五聲音階與民謠風節奏的奇妙

LION《超時空要塞Macross F》Mayn／中島愛

兼容緊張感與安心感兩大極端的流行歌傑作

小林郁太

四歲學習小提琴，中學時代開始自學家中的鋼琴。就讀大學期間，與哥哥（小林陽介）一起創作歌曲，並於二○○五年組成獨立搖滾樂團Trenoloid，擔任鍵盤手並自習合成器與樂理。二○○七年發行第一張專輯《5meters high and swimming》，二○○七年聘請柏原讓（FISHMANS、Polaris等）操刀製作，發行〈Jet Blue / Czech / Parachute〉與〈Slow Motion / No.13〉兩張迷你專輯。目前一邊在音樂網站《Real Sound》連載曲式分析專欄，一邊製作第二張專輯。

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书籍介绍

《七龍珠》、《進擊的巨人》、《機動戰士鋼彈UC》、《魯邦三世》、《新世紀福音戰士》……

11部超級動漫，耳熟能詳的神曲、配樂「曲式構成╳音樂理論╳風格營造╳音樂示範」徹底剖析！

為何動漫音樂都很洗腦、渲染力很強？

動漫音樂有什麼共通的特殊性？

動漫歌曲不同於一般歌曲，是為動畫而製作的音樂。

歌曲的使命就是用音樂傳遞作品的世界觀、價值觀、故事……，抓住觀眾的目光。

本書以動漫音樂如何傳達整部作品的世界觀、深植人心的關鍵為書寫出發點，

徹底解說曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、音色分析及各種理論技巧，帶你深入二次元音樂的堂奧。

【作者的話】

首先感謝您選購本書。這本書採用11首動畫歌曲，從「如何透過音樂表現動畫作品」的視點，分析、解說每首歌曲的作曲手法、及這些實際上帶給聽眾何種聽覺感受。雖然文章裡多少表現出筆者個人的喜好，但我無意批評那些動畫作品或樂曲的好壞。

在此必須事先聲明，我不是重度動畫迷。因為世代不同的關係，只知道《鋼彈系列》（之中所謂的「宇宙世紀」），本書收錄的動畫作品之中，我大概只看過一半。所以若問我「為何分析動畫歌曲？」，我會說因為「現在的動畫歌曲很有趣」。

首先是「（動畫）所使用的音樂」上的樂趣。因為動畫歌曲是為動畫作品所做的音樂，樂曲本身或演唱歌手不是主角，所以創作者不會凸顯自己的個性，而是透過樂曲本身表現原著動畫。總之，因為創作者在和弦進行或旋律線（melody line）等「譜面上的構造」花不少心思，所以我們藉由理論的分析就能知道更多的樂理。

這層意義上，可說與電影配樂具有相同的方向性。但是相較於伴隨劇情要素、從開頭到結尾都是作品「表現的一部分」的電影配樂，動畫歌曲（尤其是片頭曲）通常具有強烈的主題曲傾向，以單一樂曲表現整部作品或作品的世界觀，樂曲會如實地表現出作曲家或動畫製作團隊如何詮釋這部作品。

其次，動畫歌曲涵蓋的範圍之廣，也是樂趣之一。因為完全是動畫作品用的音樂，所以未必需要直接迎合聽眾的心情或價值觀、生活等因素。換句話說動畫歌曲的「（市場）壓力」小，不用像一般的日本流行音樂（J-POP）一樣，非得是情歌或人生加油歌不可。但是，動畫本身與其說是藝術，更具有強大的大眾娛樂要素，所以雖然主題曲也有需要流行曲風的壓力，但為了因應科幻、奇幻等廣泛的原著類型，在音樂上的表現範圍也隨之更寬廣。

此外，現在的動畫歌曲也反映出2010年代的有趣之處。隨著遊戲與輕小說的興起、或VOCALOID文化（「V家」）的影響，有愈來愈多輕小說原著改編的動畫、VOCALOID製作者（producer，簡稱P）作曲的動畫歌曲誕生。仔細想想，這些類型之所以崛起，除了遊戲或動畫、漫畫的成熟以外，那些出生於網路時代，在這些為主流文化下長大的年輕世代漸漸步入社會，也有密切的關係。也就是說，文化根源相同，可說是動畫歌曲具有高度親和力的一大主因。

平心而論，將動畫歌曲視為一種音樂類型或場景，以理論分析動畫歌曲的性質與活躍的因素，卻成為動畫門外漢的我，書寫本書的動機。為了深入研究樂曲的細節部分，不熟知整首曲子，或不搭配音樂範例閱讀的話，恐怕難以理解，而且音樂上也屬於某種程度的專門內容，所以多少必須具有音樂經驗或知識。我的意思是雖然這本書絕非任何人都能輕鬆閱讀，但我將解說那些傑出的作曲家們如何用音樂表現動畫作品，展現各自精煉的技術性工夫。如果能夠加深各位對這些樂曲或音樂的理解，我會感到十分開心。